Intelligenza e creatività artificiale – Parte quinta: la versatilità dell’artista

Il nostro dibattito sull’arte artificiale e l’intelligenza continua, una colonna diControversia Progettato per pensare alla relazione tra questi due “mondi” e come possono – o no – soddisfare: la prima necessità, la recente tecnologia la seconda.

Indagine dopo l’indagine, abbiamo capito che questi due mondi, apparentemente distanti, hanno in realtà punti diversi in comune, mentre ciascuno mantiene le proprie specificità e caratteristiche.

Qui, gli articoli precedenti:

Intelligenza e creatività artificiale – Le opinioni di tre professionisti

Intelligenza artificiale e creatività-parte secondo: c’è una differenza tra pennelli e intelligenza artificiale?

Intelligenza artificiale e creatività – Terza parte: lapsus nella storia

Intelligenza e creatività artificiale – quarta parte: stili e strategie

Nella nostra ricerca, abbiamo affrontato diverse materie ma, dall’ultimo intervento, abbiamo iniziato una serie di riflessioni focalizzate sul concetto diIn aumento E che inizia da una domanda fondamentale:Nell’era AI, qual è il destino dello stile? Di fronte a uno strumento che può potenzialmente copiare qualsiasi stile, la mano dell’artista scompare o innova?

In questo contributo, discutiamo quindi con Mara Palena, un’artista che lavora con fotografia, video e suono e si occupa di temi come la memoria e l’identità. Qui, quindi, la sua risposta alla domanda che ricordiamo sopra.

Mara: Credo che, come in passato, ci siano state copie, plagio o false opere d’arte, ciò non ha creato gravi crisi nel settore, se non confuse nella gestione, vendita e definizione di originalità. Oggi, più che mai, è essenziale sapere come utilizzare considerevolmente nuovi media e strumenti tecnologici.

Personalmente, in riferimento all’arte, apprezzo le opere e la ricerca che offrono in modo approfondito diversi livelli di lettura e analisi: in questi casi, la mano dell’artista ha difficoltà a scomparire, perché il valore risiede nel concetto e nel processo piuttosto che nel risultato finale. È un po ‘come inpronto per l’uso: Un chiaro esempio per comprendere il ruolo del contesto e dell’intenzione nel lavoro.

La mano dell’artista è costantemente rinnovata attraverso nuove esperienze e tecnologie. In questo senso, non considero l’intelligenza artificiale come una minaccia, ma come un archivio vivente e intestabile, un bacino di possibilità da cui variazioni e genera infinite multiple. Un processo correlato, per alcuni aspetti, alla tecnica ditaglio Di William Burroughs (1914-1997), dove è nato l’atto creativo dallo smantellamento e dalla riorganizzazione dei frammenti esistenti, aprendo spazi spaziali senza precedenti. Pertanto, l’IA può anche essere uno strumento per rivelare nuove connessioni, turni semantici, intuizioni improvvise, in cui l’artista, ancora una volta, ha una scelta, un taglio, un’intenzione.

Inoltre, l’IA può essere un archivio dinamico, perché il lavoro non è più un prodotto finito ma un processo aperto, una deriva, un tentativo; L’artista, lungi dall’essere dissolto, diventa direttore di qualcosa che rimane incerto, un mare di combinazioni. Come ho detto, ho visto l’esperienza trasformativa della generazione di immagini in modo molto similetaglio: Come assemblaggio infinito, una continua riscrittura di “reale”. Sento una forte affinità tra questo metodo e ciò che accade quando lavoro con l’intelligenza artificiale: è come se i due processi fossero riflessi, hanno parlato nel tempo. È un processo trasformativo in cui l’inconscio e l’errore diventano dispositivi di accesso a livelli profondi di memoria e significato. In questo spazio di generazione infinita, l’immagine si comporta come un testo per sabotare, per disturbare, per aprire.

L’archivio, nutrito dall’intelligenza artificiale, diventa quindi un affare poroso e trasversale, da cui i frammenti visivi emergenti che assomigliano ai sogni, deca ae-vu, il post-memoria. Ai, come iltaglioIn effetti, agisce per discontinuità: dimensioni, rimettere indietro, moltiplicare. Non si limita a rappresentare, ma produce uno spostamento, un’alterazione percettiva che rivela quanto sia fragile e allo stesso tempo fertile, è la struttura della memoria stessa.