VALENCE : Art contemporain – Amélie BERTRAND transforme le musée avec son exposition immersive « Neon Club »

D’octobre 2026 à mars 2027, l’artiste Amélie Bertrand investit le Musée de Valence avec une trentaine d’œuvres et une scénographie audacieuse.

Le Musée de Valence – art et archéologie s’apprête à accueillir l’une des expositions majeures de la saison culturelle. Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027, l’artiste française Amélie Bertrand (née en 1985) présentera « Neon Club », un projet inédit rassemblant une trentaine de ses œuvres récentes, pour la plupart spécifiquement créées pour l’événement. L’exposition s’inscrit dans la continuité de la programmation du musée, dédiée aux figures de la création contemporaine.

Un univers pictural entre rêve et abstraction

Reconnue pour sa peinture à la facture impeccablement lisse, Amélie Bertrand développe des paysages qui oscillent entre le rêve et le cauchemar. Ses compositions, méticuleusement échafaudées, jouent avec des perspectives biaisées et des horizons sans profondeur pour créer des atmosphères psychologiques uniques. En mêlant des motifs issus de la culture visuelle contemporaine — feuillages, matériaux architecturaux, néons — à une technique de dégradés lumineux posés en une seule couche, elle façonne des environnements suspendus, à la frontière du réel et du digital. Son travail est souvent décrit comme un pont entre la grande tradition picturale et un psychédélisme synthétique.

« Neon Club » : une expérience immersive

Pour cette exposition monographique, Amélie Bertrand explore de nouveaux motifs comme les rideaux, les vitrines ou encore les vagues de néon, à l’image de sa toile monumentale Freak Waves (2026). Ces nouvelles œuvres décrivent des espaces liminaux, à la fois désirables et ambivalents.

L’historienne de l’art Marjolaine Lévy s’interroge dans le catalogue de l’exposition :

« Que dissimulent les rideaux, aux subtils dégradés, des toiles intitulées Nightwatchers (2026), d’où semble émaner une lumière intense ? ».

Au-delà des toiles, l’artiste transforme la perception même des lieux. Des interventions scénographiques subtiles sont prévues pour immerger les visiteurs dans son univers. Une vitrophanie nimbera la façade et les salles d’une lumière rose, tandis qu’une projection au sol et des arcades découpées dans les cimaises viendront brouiller les frontières entre les espaces réels du musée et les espaces peints. Le visiteur ne sera plus un simple spectateur mais évoluera physiquement au sein des décors créés par l’artiste.

Un dialogue avec l’architecture et l’histoire de l’art

Le projet « Neon Club » est également le fruit d’un dialogue fécond entre Amélie Bertrand et le Musée de Valence. Plusieurs peintures intègrent directement des éléments architecturaux du lieu, comme l’escalier en vis médiéval dans When the Day Is Down (2026) ou le motif du mur de pierre dans The Flower of Carnage (2026). Cette démarche est le fruit d’un compagnonnage de longue date entre l’artiste et Ingrid Jurzak, directrice du musée et commissaire de l’exposition, initié dès 2015.

L’exposition est organisée en Résonance avec la 18e Biennale de Lyon – Art contemporain et bénéficie du soutien de la SG Auvergne Rhône Alpes et de l’entreprise Crouzet. Un catalogue monographique, avec des textes de Marjolaine Lévy et Ingrid Jurzak, sera édité à cette occasion.

Pour plus d’informations, le site officiel du musée est consultable à l’adresse suivante : www.museedevalence.fr.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).