Sillons de lumière, exposition photo à Paris

La galerie Ithaque accueille « Sillons de lumière », une exposition de l’artiste japonaise Ayako Sakuragi qui interroge le temps et la perception.

La galerie parisienne Ithaque présente, à partir du 17 septembre 2026, l’exposition personnelle de la photographe plasticienne Ayako Sakuragi, intitulée « Sillons de lumière ». Le vernissage, qui se tiendra le jeudi 17 septembre de 18h à 21h, sera accompagné d’une installation sonore immersive conçue spécifiquement par l’artiste Vincent Rioux, en dialogue avec les œuvres exposées.

Un parcours singulier, de la mode aux arts plastiques

Née à Tokyo en 1978, Ayako Sakuragi a suivi une trajectoire atypique. Après des études de littérature française et de stylisme à Paris, elle a travaillé pendant onze ans pour la prestigieuse maison de mode Comme des Garçons. C’est à la suite de cette riche expérience qu’elle a décidé de se consacrer entièrement aux arts plastiques.

Son parcours académique témoigne de cette reconversion exigeante : diplômée de la Tokyo University of the Arts en 2021, puis de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris l’année suivante, elle poursuit aujourd’hui ses recherches dans le cadre d’un doctorat en création à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Son travail a déjà été salué, l’artiste ayant été finaliste du Prix Dior de la Photographie en 2024 et du Prix Sisley des Beaux-Arts de Paris en 2025.

Le sténopé comme révélateur du temps et de l’invisible

Au cœur de la démarche d’Ayako Sakuragi se trouve une technique photographique primitive : le sténopé. Ce dispositif, simple boîte percée d’un trou minuscule et dépourvue d’objectif, impose des temps de pose extrêmement longs. L’artiste engage ainsi une «confrontation radicale avec les principes mêmes de la photosensibilité », selon l’historien de la photographie Michel Poivert.

Grâce à ce procédé, ses images n’enregistrent pas un instant figé, mais une durée. Elles capturent les mouvements continus de la lumière, révélant des paysages empreints d’une temporalité étirée et d’une vibration subtile. La lumière devient l’agent créateur de l’image, dans un processus où l’intention artistique rencontre l’imprévisible.

Une quête spirituelle née d’un drame

Cette recherche artistique trouve sa source dans un événement marquant : le grand tremblement de terre qui a frappé l’est du Japon en 2011. Ce drame a profondément transformé le regard de l’artiste, lui faisant prendre conscience que l’être humain n’est pas un observateur extérieur à la nature, mais qu’il en fait intégralement partie.

Sa pratique photographique est depuis lors une exploration des limites de la perception humaine. En interrogeant ce que l’image peut contenir au-delà du visible — une mémoire, une onde, une présence —, Ayako Sakuragi cherche à rendre sensible ce qui échappe habituellement à nos yeux et à nos sens.

Éloge de la lenteur et dialogue des arts

À l’heure où la production et la consommation d’images atteignent une cadence effrénée, le travail d’Ayako Sakuragi propose une alternative radicale : une expérience de la lenteur et de la contemplation. Ses œuvres invitent le visiteur à suspendre son regard pour s’ouvrir à une perception plus profonde des liens unissant le temps, la lumière et le vivant.

Cette réflexion sera prolongée par l’installation sonore de Vincent Rioux, qui étendra dans l’espace l’exploration des relations entre image et son, offrant une expérience sensorielle complète.

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Exposition « Sillons de lumière » d’Ayako Sakuragi

Galerie Ithaque, 5 Rue des Haudriettes, 75003 Paris.

Vernissage le jeudi 17 septembre 2026, de 18h à 21h.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).