Intelligenza artificiale e creatività – Terza parte: lapsus nella storia

Negli ultimi mesi, abbiamo iniziato a riflettere la relazione tra il processo creativo e l’intelligenza artificiale. (Intelligenza artificiale e creatività – Le opinioni di tre esperti, 10/09/2024 e intelligenza e creatività artificiale – Seconda parte: c’è una differenza tra pennelli e AI?, 17/12/12/2024), riflessione che ha sviluppato grazie grazie Ti ringrazi ai contributi di Matteo Rocking – Filosofo, professore e grafica delle controversie (usando AI); Paolo Bottazzini – Epistemologo, professionista nel settore dei media digitali ed esperto di intelligenza artificiale; Diego Randazzo e Aleksander Velicek – Artisti visivi.

Le riflessioni che ruotavano attorno alla domanda se le immagini prodotte dall’IA, sebbene dall’ingresso umano, possono essere considerate come arte.

Per finire queste riflessioni, Paolo Bottazzini interviene sempre per disegnare scenari futuri che mettono in discussione il concetto di arte come lo conosciamo oggi.

Tutto è in discussione … felice lettura!

———

Credo che quando definiamo AI uno strumento nelle mani dell’artista, non dobbiamo cadere nell’ingenuità per ridurre il ruolo del dispositivo a quello di un supporto trasparente, uno strumento che trasferisce il contenuto neutro già realizzato nella mente alla materia sensibile dell’agente umano. Certo, è per la persona che sviluppa il prompt di offrire l’impulso della creazione, attraverso la formulazione dell’applicazione e attraverso la selezione di risultati che possono essere accettati come utili. Tuttavia, il software introduce elementi che influenzano sia i metodi creativi che i processi più o meno inconsci di rapida invenzione.

Benjamin, nella fase pionieristica del cinema, ha suggerito che la telecamera e il formato del film ci permetterebbero di vedere qualcosa che altrimenti rimarrebbe invisibile nell’inconscio dei nostri movimenti; Sentiva che la foto della fotografia nella sua autenticità sarebbe sempre stata la struttura della scena di un crimine e che nella sua deviazione di massa avrebbe inaugurato l’era di Kitsch.

Elizabeth Eisenstein ha dimostrato che l’impressione mobile ha contribuito alla nascita di una cultura che ha visto una prospettiva di miglioramento umano nell’uomo in futuro – mentre la copia manuale dei libri durante il periodo precedente, con l’aggiunta di errori a ogni nuova riproduzione, aveva alimentato una visione del mondo in cui l’origine è la sede della verità e la storia un percorso inesorabile di declino. Credo che il compito della critica filosofica e sociologica dovrebbe ora essere quello di capire quale sia la prospettiva della verità, della visibilità o della divulgazione è inaugurata con l’IA.

In questo momento aurorale per utilizzare le reti neurali, possiamo sapere che il loro talento è quello di disegnare schemi di struttura percettiva nelle opere depositate negli archivi, che sono in gran parte sfuggiti ai cannoni offerti negli insegnamenti dell’Accademia. L’intelligenza artificiale non sviluppa nuovi paradigmi o letture inediti di ciò che sta nella mente del nostro tempo, ma è in grado di scoprire ciò che abbiamo posto nel repertorio del passato, senza esserne consapevole: traccia ciò che gli autori Non so che abbiano espresso con il loro lavoro. La metafora dell’inconscio adottato da Benjamin sembra quindi essere adeguata per descrivere ciò che il lavoro del software riesce a evidenziare: in questo caso, tuttavia, la cancellazione appartiene corpus Le opere che contranno la tradizione estetica, da cui ciò che è latente, cancellato, rifiutato, dimenticato, è lasciare emergere.

La possibilità di creare un testo nello stile di Foscolo o Leopardi si basa sul Chatgpt o di chiedere a Midjourney di rappresentare un’immagine come Monet o di farlo con la rottura dei cubisti o di imitare Caravaggio, Raffaello, Leonardo, Conduce alla produzione di una sorta di Tappeus nella storia dell’arte – qualcosa che l’autore avrebbe potuto creare o dei suoi discepoli, ma che non è mai esistito.

Qual è lo stato ontologico ed estetico di questa balbuzie della tradizione, di questa eco di ciò che dovrebbe essere unico e che rianima piuttosto in un imitatore, ritorna allo spettro di un doppio scandaloso? Kant insegna che l’idea estetica è definita dal fatto che è l’unica possibile rappresentazione di un’idea universale: il gesto della produzione della viola, questa ipotesi che è all’origine della maggior parte delle teorie moderne e dell’arte contemporanea.

Abbandoniamo quindi la concezione dell’arte come la creazione del genio, come un gesto unico e non riproducibile dell’artista? Dovremmo rivedere la prospettiva monumentale che l’Occidente ha coltivato con l’arte, per affrontare la sensibilità del gesto nella sua riproducibilità infinita, sempre identica e sempre diversa, che appartiene alla tradizione orientale? O forse, l’attenzione con cui la possibilità di variare, giocare con latenza ed eliminazione, avvicina l’arte a un’esperienza quasi scientifica di osservazione e scoperta, trepidazione e paura (che accompagnano sempre il ritorno del trauma, la ricomparsa della scena del crimine ) per mostrare i diagrammi di ciò che innesca l’emozione, per mostrare i segni che suscitano la reputazione della verità, per configurare la preparazione in cui si verifica la recitazione di ciò che riconosciamo come bello e la legge.

Qualunque sia la soluzione che si verificherà nella pratica dei prossimi anni, se l’IA diventa protagonista di un dispositivo di attività creativa nelle mani della professione di professione e quella del pubblico in generale, e non si limiterà a rappresentarne uno andando Attraverso la moda, il suo impatto avrà lo scopo di introdurre un processo di ri-mediazione sulle forme d’arte espressive e anche sui mezzi di comunicazione in senso lato. Allo stesso modo, più di un secolo e mezzo fa, la fotografia ha trasformato i metodi creativi della pittura e le arti di plastica, rilasciandoli dalla mimetica lealtà nei loro confronti e le vie di inaugurare l’indagine che segnano “l’era moderna. Tutti i media subiranno un rinnovamento che modificherà la destinazione e le aspettative del pubblico, con una nuova dislocazione della loro funzione comunicativa, in cui l’immediatezza documentaria è minacciata impostoreIl meccanico della produzione di notizie è coperto da IAS generativo trasformativo, l’esercizio della riflessione sugli stili del passato è coperto dal riconoscimento dei modelli con reti neurali.

C’è molto spazio per la sperimentazione!