Nel XIX secolo, le donne avevano meno talenti musicali degli uomini?

Questo può sembrare oggi una ridicola dichiarazione, per un certo periodo, la convinzione di molte critiche musicali nel XIX secolo Vienna era.

Ma anche oggi ci sono credenze simili. Ad esempio, nel tennis, come Vittorio pentimalli lo ha mostrato in un precedente post.

A quel tempo, secondo molte critiche musicali, i pianisti non suonavano la musica di Beethoven (1770-1827) e pianisti maschi. Credevano che quella ragione fosse nel talento. Pertanto, se il talento (a) determinava un’eccellente esecuzione (b), le donne erano meno talentuose degli uomini.

Tuttavia, questa relazione causale era in qualche modo sospetta, come la sociologa americana Tia Denora (1995; 2002) ha avuto l’opportunità di documentare ricostruendo il contesto sociale del tempo. Lo scienziato osserva, infatti, che durante i cinquant’anni prima dell’avvento di Beethoven, pianisti maschi e donne giocavano in pubblico con eccellenti prestazioni e valutazioni. Com’è che cinquant’anni dopo, meraviglie, le donne erano diventate così mediocre? Notò che Beethoven innovava non solo la musica dell’epoca, ma anche il modo di suonarla, da cui lo stereotipo del musicista romantico: bello, dannato, appassionato, rilassato, che è espresso liberamente, il che lascia andare il suo corpo, Agita, lanciato, dalla sfogo alle sue emozioni.

Puoi chiedere: una donna potrebbe giocare in questo modo? Non proprio, perché le convenzioni sociali del tempo non lo hanno permesso. In effetti, le donne dovevano apparire sobrie e degne nella loro performance pubblica sul piano. Anche i loro vestiti sono stati progettati per ricordarli come muoversi sul palco: corpi stretti con scollature profonde (per presentare collane e gioielli), hanno limitato i loro movimenti.

Capisci che, dentro questi vestiti, era complicato muoversi liberamente sul piano.

Molto più facile se è vestito così:

Money Yuja	Valentina semplice	Irene veneziano

Denora nota anche che gli strumenti di respirazione erano già stati esclusi dalle donne perché avevano bisogno di posture “non molto femminili” e smorfie imbarazzanti per una donna, ma accettabili per un uomo.

Solo il flauto era compatibile con il periodo di tempo delle donne (facciale) …

In conclusione, è la variabile intermedia (C) o l’etichetta del tempo che ha influenzato sia il talento (presunto) che l’esecuzione musicale. Non è stata la musica di Beethoven in sé, ma le convenzioni sociali del tempo che hanno impedito alle donne di suonare come la moda del momento richiesto.

Tuttavia, questa riflessione non riguarda solo il passato. Ma, un po ‘, si applica anche oggi. Se guardiamo l’attività artistica contemporanea, ci rendiamo conto che in alcuni generi musicali, gli uomini sono stranamente eccessivamente esagerati. In effetti, c’èrelativamente Pochi musicisti (cantanti “semplici” cancellati) in rock, folk, jazz, trap, ecc. Gli uomini sono più grandi. Come è?

La risposta richiederebbe un altro messaggio …

La cosa “strana” è che la musica classica (genere musicale considerato vecchio, conservativo, del passato) offre alle donne fortunate a lavorare e (possibilmente) emergere che i generi sopra menzionati, considerati moderni, innovativi, trasgressivi.

È solo un paradosso?

Riferimenti bibliografici:

Denora, T. (1995) “Genderring the Piano: repertorio, tecnologia e disciplina corporea a Beethoven”. Documento presentato al Center for Research on Innovation, Culture and Technology Workshop, Brunel University, Londra.

Denora, T. (2002) “Musica in azione: esibizione di genere sulla fase del concerto di Viennse, 1790–1810”,Poetico30 (2): 19–33.